Questo sabato (20 marzo) si è svolta, all’archivio videoludico di Bologna, la reunion della storica Simulmondo, la prima software house nata in Italia. Inutile spiegare nuovamente chi sono, se da ragazzi possedevate un commodore 64 o una amiga avete sicuramente passato interi pomeriggi davanti qualche loro creazione, ma se proprio non ricordate potete ripassare un po di storia su wikipedia o visitare il sito dell’archivio videoludico.

E’ stato un incontro molto raccolto e concreto, in cui si sono raccontate le vicende, dalla nascita allo scioglimento, della Simulmondo.

Alla fine della riunione è stato organizzato un incontro con alcune realtà del panorama videoludico italiano, tra cui Artematica, Koala Games, Imagimotion, Adventure’s Planet, diversi portali di retrogaming ed ovviamente noi!

Nella nostra postazione, oltre a 3 individui allo stremo delle forze ed appesantiti da un pranzo giapponese ancora non del tutto digerito (vedi foto), era possibile osservare alcuni screenshot inediti di Face Noir (che potete trovare qui) ed un demo realizzato appositamente per l’evento.

Conoscere le esperienze dei Simulmondo è stato molto interessante, sentire finalmente qualcuno che ha realmente fatto qualcosa nel campo dei videogame (e non i soliti fanfaroni dalle cariche altisonanti) è stato assolutamente prezioso e utile per riflettere sulle future mosse della Mad Orange. Colgo l’occasione per ringraziare Ivan Venturi per averci invitati questo stupendo evento.

Esistono vari modi per rendere dinamica una scena. Al di là di inserire dei personaggi all’interno della stessa (come ad esempio dei passanti), si possono creare dei piccoli filmati che mostrino ad esempio un’insegna che si muove o delle luci che si accendono e spengono.

Altri due ottimi modi per creare delle locazioni più “vive” sono l’utilizzo di immagini fisse gestite via script e di effetti particellari. Nel filmato sopra, una scena del gioco ambientata in una delle strade di Lower East Side (New York), potete vedere l’utilizzo di entrambe queste tecniche (pioggia che cade, pioggia sul marciapiede, fulmine, nebbie).

L’uso dei particellari consiste nel creare l’immagine di una particella (un fiocco di neve, una nuvola di fumo o, come in questo caso, una goccia di pioggia) e “darla in pasto” a quello che si chiama emettitore particellare. Quest’ultimo, attraverso una serie notevole di parametri (e credetemi che sono tanti ;) ), provvede a moltiplicare la singola particella, a ingrandirla o rimpiccolirla a seconda della profondità della scena, a variarne il colore, a gestirne la velocità, regolarne la durata e, vi risparmio tutte le altre opzioni.
L’effetto globale che si ottiene è ottimo, sia dal punto di vista della resa grafica che delle prestazioni del gioco.

Una delle prime scene presenti in Face Noir sono gli appartamenti Slovanski, dove Jack vive.
Per questa scena volevo un’atmosfera piuttosto cupa,  con un’ illuminazione scarsa e un aspetto trasandato dove, però, si notasse un tentavivo (vano) di rendere conferotevole il tutto.

Nell’immagine qui a sinistra sono presenti alcune fasi per lo sviluppo tecnico di un ambiente. Tutto inizia con la creazione della geometria (01 e 02), successivamente si sviluppano le texture per tutti gli oggetti presenti in scena (03) e come ultima fase si studia l’illuminazione e si aggiungono alcuni effetti in postproduzione (04).

“Quattro è il numero naturale dopo il 3 e prima del 5.”
Fonte: Wikipedia

Uno…due…tre…e quattro. Si, questo è il quarto blog che apro e sento che è il numero fortunato (quasi quanto il tre un anno fà).

Voi vi chiederete (o forse no) come mai abbiamo aperto un blog? Bene, ponetevi un’altra domanda perchè non sappiamo cosa rispondervi, ci andava di aprirlo e l’abbiamo fatto, non siamo ancora tanto “fighi” da organizzare riunioni per analizzare vantaggi o svantaggi di ogni singola idea che abbiamo, altrimenti uscirebbe fuori che gran parte delle mie idee son puttanate (ed io ci farei brutta figura).

Una cosa è certa, se volete sapere come nasce un videogame questo posto fa per voi, non aspettatevi di trovare  elucubrazioni del Guru di game design di turno (quei tipi che parlano di come si fa un videogioco e non ne han mai fatto uno in vita loro), qui nessuno ha la pretesa di insegnare qualcosa o far vedere quanto è bravo a fare una cosa, questo è un blog di sviluppo, dove speriamo di mostrare cosa significa nel concreto fare nel videogame.

Ci sarebbe ancora molto da aggiungere alla nascità di questo spazio, ma se dico tutto qui poi non mi rimane altro da scrivere negli altri post, poi fà miseria avere un blog con un solo post.